写于 2017-02-03 07:07:03| 网站注册送体验金38| 经济指标

1975年,当我是“泰晤士报”的批评家时,一位编辑坐下来告诉我,这篇论文正在削减评论,赞成功能

他补充说,对于一个想成为调查人的年轻人来说,这是一个很大的未来

记者在艺术世界里他记住了什么故事

利奥卡斯泰利的交易也许我不应该感到惊讶那年,经纪人弗兰克·劳埃德因为阴谋掠夺马克罗斯科的遗产而受到庆祝的信念引发了人们对艺术世界是准犯罪企业区的怀疑,其中卡斯泰利几乎垄断了顶级艺术家,并以他们的价格出售了他们的作品,这些作品看起来很棒 - 被认为是流氓黑社会成员

年轻的记者并没有为伍德沃德或伯恩斯坦的桂冠而痛苦

我不喜欢艺术世界,尽管他让我感到紧张,但我仍然对卡斯泰利很敬畏

他用不可替代的口音对待了来自里雅斯特的小而整洁的男人,用丝般的举止和融化的目光注视着他,汤姆沃尔夫形容为“柔软,像一个彼得洛瑞和法国大使馆第一书记之间的十字架“ - 我感觉自己像一个农场男孩,口袋里装着牛馅饼他感觉到这一点,我相信,当我访问时,让我一个人呆着作为他的画廊的神圣圣地,首先在东七十七街四号和1971年以后在西百老汇大街420号,闪烁着一种奇怪的快速知道的微笑,狮子座(几乎没有人见过他,甚至曾经称他为别人)量身定制的让人感觉特别的方式 - 所有的人,因为他用微弱的漫画和完全可爱的美式开放加冕他的大陆魅力

“泰晤士报”当年做了一件作品,探讨了卡斯泰利处理他的纯种马:约翰斯,劳森伯格,Twomb据报道,他特别关注受宠的收藏家,并可能拒绝出售任何对他人有意义的东西,而那些他在其他城市培养了一个合作画廊的网络,展示了他的艺术家的作品,并与他分享了销售佣金

在那里没有丑闻

唯一不恰当的暗示来源于:“据说在整个六十年代晚期,卡斯泰利有收藏家出价以他的名义参与拍卖“但是第一次锗烷拍卖直到1970年才发生,而夸大市场泡沫不是卡斯泰利的风格他打了一场长时间的比赛,旨在确保他的艺术家获得艺术历史和机构认可不断上涨的价格得分,但工作去了哪里对他来说比对他来说更重要他把他的视线超越了收藏家,博物馆和学院这篇文章错过了中央,可以说是阴暗的asp卡斯泰利实践的效果:不是诱惑,而是心灵和思想的诱惑他的导师(不管他们是否同意角色)包括马塞尔杜尚;现代艺术博物馆的创始人,小艾尔弗雷德·H·巴尔,批评家克莱门特格林伯格;而收藏家和经销商Sidney Janis Castelli的第一任妻子Ileana Schapira在品味和智力方面至少是平等的,但从未比离婚后更有帮助,1959年,当她成为一位强大的画廊主和她的新丈夫迈克尔Sonnabend的;在六十年代的巴黎,Sonnabend画廊举起了卡斯泰利美国艺术家的旗帜,引起了法国艺术机构的恐慌,以及许多其他欧洲人的相应热情

卡斯泰利的大脑信任曾数次代表艺术史学家利奥斯坦伯格和罗伯特罗森布拉姆;阿兰·所罗门,杰出的犹太博物馆馆长(六十年代初,是前卫艺术的展示);洛杉矶的人才探索经纪人Dick Bellamy,以及Irving Blum;也没有批评家卡斯特利的影响力网络让他从内而外改变了艺术文化他是谁

由Annie Cohen-Solal编写的传记,“Leo&他的圈子:Leo Castelli的生活”(Knopf; 35美元),由Mark Polizzotti和作者精心翻译,用事实和敏感的分析,回答它在法国大使馆成为法国大使馆文化顾问后不久,Cohen-Solal在1989年在纽约的一次晚宴上遇到了Castelli的最佳努力,幸免于难

“所以,你是新的,”她回忆说:给她 “好吧,你要用你的橙色裙子和你的长手套带着这座城市!你为什么不明天五点左右去画廊

你会看到这个节目,你会遇到罗伊他有一个开放的,你会留下来参加派对!“有了这个个人笔记,第一个也是几乎最后一个在一本无可挑剔的明智书中,Cohen-Solal确立了她的会员身份在Leo困惑的社区这是一个重要的证书卡斯泰利对人们的印象并不意味着他的故事在某种程度上,他们是他的故事他出生于Leo Krausz,1907年在的里雅斯特,三分之二一位杰出的匈牙利银行家和一位意大利商人女继承人的孩子,两人都是犹太人1934年,当法西斯政府禁止非意大利人的父权制时,这个家庭取了他母亲的娘家姓

这个家族的历史悠久,从母系一直到文艺复兴时期的托斯卡纳,在奥地利和奥匈帝国的边缘频繁出现犹太人经历的磨难,卡斯泰利并没有隐瞒自己的遗产,他忽视了这一点,并将他的犹太人置于“不反思和绝对的ute erasure“,Cohen-Solal写道,她提供了一个跨越几个世纪的背景故事,这个故事非常详细 - 她的主角不会在本书的第一百页的大部分时间占据中心舞台 - 它最初激怒了我但是我回到了它, ,因为它吸收并最终高度相关地审查了历史性的土壤,这种土壤像卡斯泰利那样充满异国情调,这是一个在里雅斯特(在第一次世界大战期间在维也纳)奢侈的小孩,他有望跟随他在金融事业中表现出独立性,成为多项体育项目的运动员,特别是登山运动员,以及四种语言的激情四射的文学学生“我想成为一名文艺复兴时期的男人,身体强壮”,他回忆起最初与女孩不成功,他与一位弗洛伊德精神分析师的一次会议获益匪浅,他的建议 - 考虑女孩的观点 - 帮助在终身的旁观者身上启动他,因为卡萨诺瓦科恩 - 索拉尔唤起了一个世界所述Finzi的-Continis亚德里亚的”;墨索里尼的集会威胁只对那些几乎习惯于偶尔遭受迫害的人们产生了轻微的恐慌

卡斯泰利父亲谨慎地加入党,记得他们沉思地认为法西斯主义者“相当不能容忍”

1932年,二十岁五,卡斯泰利在布加勒斯特找到一家保险公司的工作,在那里他迎接了由她重建的商业大亨Mihai Schapira的大女儿,Cohen-Solal写道,卡斯泰利把他的注意力转移到了她那个“精明,优雅”的妹妹Ileana ,后来他说,没有太多的感慨,“因为我想不惜任何代价离开罗马尼亚,我娶了他”这对夫妇在布加勒斯特欣赏达达艺术的场景,他们的情感在“偶像崇拜,拒绝约定,热爱颠覆,永不满足的好奇心,少年幽默“1935年,卡斯特利的工作转移将他们通过东方快车带到巴黎,他在那里欣喜若狂,尽管她为了她所有的奋斗目标和Schiaparelli的衣服感到虽然他们“在克利和康定斯基的抽象,米罗的超现实主义和达达主义的忠诚之间的区域发展了他们的品味”,他们在1937年有一个女儿尼娜,然后开始了为了避免最后的破坏,Ileana的父亲借钱给Castelli开办了一个画廊,在PlaceVendôme广场上,该广场因其联合导演,时尚的装饰艺术家RenéDrouin而于1939年7月开业,包括Max Ernst,Meret Oppenheim,Leonian Fini(来自的里雅斯特Castelli's的前女友),Eugene Berman和其他超现实主义力量领域的艺术家的委托作品

该剧在两个月后关闭,当时战争爆发了一位被Leo的新职业高兴的闭嘴的伊莱亚娜,她回忆说(我很沮丧,我希望),“我们非常无忧无虑 - 战争对我们来说意味着什么

这是不重要的重要的是我们正在做的事情,这是非常有趣的!“当巴黎摔倒时,他们在戛纳,并设法通过奥赛,乌季达和卡萨布兰卡的方式获得从马赛出发的离港签证,然后越过西班牙北部,随后在哈瓦那停靠,1941年3月12日,这个家族到达埃利斯岛

几天后,卡斯泰利首次访问了现代艺术博物馆 那一年,欧洲艺术家和知识分子涌入纽约,在那里他们加入了一个星光co co的队伍,这个队伍已经包括了杜尚,蒙德里安和达利卡斯泰利

他和他的家人住在一个​​优雅的褐砂石里,这是Mihai Schapira买下的:4东七十七街利奥和伊莱亚纳就读于哥伦比亚大学,在那里她学习心理学,他认为他可能成为一名教师,从事经济史,集中于文艺复兴时期的重商主义

1942年3月,他自愿参加军队公民承诺的捷径可能会增强他的勇气)在法国的情报训练中,后来被终止,他发现自己回到了布加勒斯特,担任翻译

1945年5月,卡斯特利中士参观了布达佩斯的废墟,在那里他的父母在妹妹西尔维娅和她的基督徒丈夫的庇护下刚刚去世 - 他的母亲在跨越多瑙河的恐慌搬迁期间溺水身亡罹患感染伤口的父亲回到纽约后,卡斯泰利和他岳父的新服装工厂一起担任管理职位,他表现得很差,他也开始着手科恩 - 索拉尔所说的“他生命中最奇怪的十年” - 1946年到1956年 - 恰好与“纽约艺术舞台的转变完全一样”卡斯泰利把福音作为阿尔弗雷德巴尔的现代主义谱系 - 从印象主义到超现实主义和抽象的各种风格的流程图 - 开放在1987年,他对模特的解散感到遗憾:“我从来没有想过会发生这样的事情,我一直相信发展,一个动作跟随另一个但今天的一切都非常不稳定”)希望能够迎头赶上他自己与巴尔,在1946年,他捐赠了一个阿西尔高尔基图纸博物馆巴尔仍然孤身一人,但这并不畏惧卡斯泰利,谁显示了慷慨的服务给任何一个礼物他推崇克莱门特格林伯格向新兴的美国画家介绍卡斯泰利,他很快与他结识 - 改变了他对超现实主义者的忠诚,后来他跳入波普艺术和极简主义的叛乱分子,他经常在克莱,蒙德里安,高尔基(Gorky),波洛克(Pollock)以及其他一些价格低廉的大师(他后来的财富,很大程度上归功于他的收藏品)

作为私人经销商的第一次演习是在1947年通过德鲁因进行的:由康定斯基委托的几百幅画布由他的寡妇尼娜(Nina),一个似乎曾驱使以前的经纪人陷入精神崩溃的卡尔尼利不得不应对债权人并且纠结于法律诉求,同时寻求曝光,并且康丁斯基女士嘲笑他的工作的买家,以及多次指责他不诚实最后,他用一种语气写信给她,对他来说,等于发怒:“我想提醒你,那是因为我有相当多的非常重要的画作在美国卖到这里,而且这些销售花了我大量的工作,却没有赚到我一分钱“他补充说,”我的习惯是吹自己的号角“(粗鲁的人总是嘲弄他在六十年代,他顺利地交给他给他不那么有政治色彩的首席助手伊凡卡普)寡妇并没有被贬低,但这次考验获得了卡斯特利的宝贵联系,并且教会了他关于外交挑战和上层艺术背后的细节贸易1950年,Castelli启发了Sidney Janis在欧洲和美国画家之间展开摊牌,由de Kooning和Dubuffet,Pollock和AndréLanskoy,Rothko和Nicolas deStaël,Franz Kline和Pierre Soulages等作品(贫穷欧洲! )卡斯特利对市中心的艺术家感到困惑,他回忆说,“认为必须有一定的财务角度

事实上,金钱对我所做的事没有影响虽然他们不知道我要做什么,但我非常钦佩对他们来说“同样的y耳边,利奥和伊莱亚纳成为仅有的三位非艺术家中的两位(另一位是深受喜爱的古怪经纪人查尔斯·伊根),他们是俱乐部的创始成员,这个传奇的讨论组在未来六年每周会见三次1951年,卡斯泰利出资支付了几百美元的租金和宣传费用,并帮助举办了突破性的第九届街头艺术节,其中包括纽约学院的61位艺术家 开幕后,他有幸与阿尔弗雷德巴尔一起去了雪松酒馆,之前曾抵制过当地的前卫艺术家,他在艺术家的名字后面谦虚地写下了卡斯泰利递给他的作品照片

两年,威廉姆和伊莱恩德库宁在东汉普顿与卡斯特利斯一起消磨了友谊,第一次当伊莱亚娜宣布她倾向于杰克逊波洛克的艺术,然后当卡斯泰利选择不代表伟大的荷兰人时(伊莱娜解释说:“利奥更感兴趣在即将发生的事情中已经超过了已经盛开的时间“)直到八十年代,德库宁的艺术世界威望的相对日蚀,可能源于卡斯泰利的这一决定,改变了评论家和策展人掌握了指导权威的局面

有效地成为现场的主要批评者他所展示的内容并不总是成功,但他无法表现出来的是两次攻击击球的蝙蝠他的获胜投注相机e看起来自我实现的预言科恩 - 索拉尔坦白地说:“卡斯泰利给人的印象是内化了奥威尔的洞察力,认为历史是由赢家写的,所以他决定写自己的部分,他的艺术家”卡斯泰利当他接受了“从闪耀变幻的闪电变态而来的金钱依赖于画廊主,”Cohen-Solal写道,他在1957年2月3日的暴风雪之后在家中的两个房间里开放了他的画廊:起居室和妮娜的卧室这场演出让人目眩神迷,将欧洲人和美国人的一流现代和当代作品(在入口处,挂在德劳内旁边的波洛克)并列为卡斯泰利的第一批年轻艺术家第二代抽象表现主义者,除了不可压抑的罗伯特劳森伯格之外,然后劳森伯格向他介绍了贾斯帕约翰卡斯泰利发现约翰斯的旗帜,目标,字母和数字绘画,在Coenties Slip附近的艺术家的阁楼,是一个充满神话意义的事件沉默寡言的图像,温柔地刷在肉肉蜡烛,宣布美国革命的艺术约翰记得“一个活泼的几分钟”,在此期间卡斯泰利为他提供了一场表演

在开幕的几天内,1958年1月,巴尔为MOMA收购了四幅约翰画作

第二年,下一个重要的发现是二十三岁的黑色绘画“pins pins”弗兰克斯特拉利奥斯坦伯格回忆说,卡斯泰利感到很痛心,因为在他开展这项工作之前,一些会出现在MOMA的集体展览上,派遣劳森伯格和约翰斯前往普林斯顿大学,最近刚毕业的斯特拉就住在这里,劝阻他不要在博物馆展出(他们失败了)然后卡斯特利多年的奇迹开始于1962年,展示了利希滕斯坦的漫画书小组作品,展示了d的击打进来洪流斯坦伯格想起伊万·卡普重标记,“我们应该发现一个天才!自从我们上次发现一位天才已经两个星期了!“卡斯泰利坚守他的艺术家,按照他们在美国闻所未闻的规模支付给他们的定期津贴,无论他们的作品是否卖出1963年,卡斯泰利娶了一位法国女人二十一Toiny Fraissex du Bost当年晚些时候,他们有一个儿子Jean-Christophe,她开始管理一个业务部门,专门代表劳斯伯格打印卡斯泰利一再的努力,因为他们顽强抵抗巴尔和他在MOMA的一些继承人对于艺术家的奢侈风格是Cohen-Solal对60年代经销商行为详细而精明的说明的主旨

他的主要政变是战后美国艺术的一个有点令人厌恶的胜利, 1964年的威尼斯双年展,劳森伯格成为第一位获得绘画大奖的美国人在美国新闻社的赞助下 - 在文化大革命期间加强了肯尼迪y政府主导的劳森伯格和包括约翰斯和斯特拉在内的其他七位艺术家的作品主要是大型作品抵达空军环球大师C-124这项工作的规模扩大到大运河宫殿的辅助展示,如果是帝国的话不是帝国主义的科恩 - 索拉尔关于双年展的章节将它作为八幕剧中的剧本展现出来,并与广泛的戏剧人物一起展开激烈的政治活动 在欧洲代表劳森伯格的伊莱亚纳说:“我讨厌这里发生的政治游戏,但我认为如果我们要发挥它,我们应该赢得胜利

”最终,傲慢的法国反对派证明了更多而不是傲慢的美国野心(对劳森伯格的艺术来说可能也很重要)

卡斯特利为这位艺术家的工作于1989年加冕,当时他被誉为个人捐赠给劳森伯格标志性的MOMA “床”(1955年),一种油漆被子的被子,床单和枕头他将礼物奉献给巴尔,后者于1981年去世

卡斯泰利是一个快速的研究,显然,虽然不是一个瞬间的研究,但约翰斯的顿悟除了他警惕之外沃霍尔,谁经常光顾画廊作为收藏家,并渴望作为一个艺术家的入场(劳森伯格和约翰斯贬低沃霍尔,因为他们有利希滕斯坦;每当画廊的艺术家乞讨一个新人,激活一种危机复发,激活卡斯泰利作为调解人的技能)他也不愿意接受詹姆斯罗森奎斯特,他的广告牌衍生的商业意象的蒙太奇让他觉得太超类似于超现实主义

在这两种情况下,他都被他的网络中的顾问所动摇

卡斯泰利招聘唐纳德贾德,丹·弗莱文和罗伯特·莫里斯通过将极简主义的阴影与流行音乐的阳相结合来证实他的主权,在新的天主教概述中,他甚至简单地扮演了色彩绘画的代表人物 - 一种抽象的抽象模式它来自格林伯格对渐进式现代主义和审美纯度的怀旧理想

但色彩领域无法与卡斯特利对艺术的忠诚同时满足智慧和眼睛

另一位经销商安德烈埃默里奇吸收了格林伯格艺术家,标志着历史性的裂痕在先锋派中,很快就被支离破碎,超越了卡斯泰利将他统一到他的标志之下的能力

他于1968年初期将他的最后一位天才归于:布鲁斯·诺曼,他与Richard Serra和Eva Hesse建立了后现代极简主义的上下文敏感美学,但仍然影响今天的新艺术今年晚些时候,Castelli在西108街开了一个临时附属物Castelli仓库,由罗伯特组织的一个令人惊叹的创新展示莫里斯,包括瑙曼,塞拉和黑塞在内的9位艺术家的环境雕塑

但卡斯泰利对于包括视频新奇媒介在内的艺术新奇传播的焦虑越来越激动,他在大都会的一次大型展览中被刺痛,“纽约“1940 - 1970年的绘画和雕塑”由当时的三十四岁的策展人和现场制作的组合Gabelhler组织

这次壮观而又柔和的调查包括了卡斯特利的许多艺术家,但其重点强调色域被边缘化与此同时,卡斯泰利将艺术观念主义的一种趋势误认为是沿着古典线条的运动,有着领导者和追随者的观念但是观念主义者被认为是对物体崇拜的崇高事迹的混合物他的受膏者的概念主义者 - 约瑟夫科苏特,劳伦斯韦纳,罗伯特巴里 - 是人群中的面孔1971年,在一座由合作经销商购买的五层楼的建筑中, Castelli走上二楼,Sonnabend画廊第三位Ileana带着一批新的欧洲艺术家和无耻的美国人包围他,其中包括Vito Acconci(在他的表演片“Seedbed”中,他躲在一个斜坡和手淫的同时通过声音幻想,通过一个放大器,关于他上面的观众)约翰和利希滕斯坦的销售使卡斯特利保持漂浮,但是,对于宏伟的极简主义和后极简主义作品的生产成本来说,它们的销售速度缓慢(如果有的话)以及永不中断的花费,经济衰退,当我拒绝触发一个Castelligate Judd离开的机会时,这个生意很艰难,结果在佩斯画廊Rauschenberg被Knoedler Gallery吸引走了

一个又一个的画廊出现了,包括玛丽布恩和拉里戈戈西安,他们篡夺了卡斯泰利的首要地位,甚至当他们向卡斯特利认为他是一个“真正中毒的竖井”的英雄致敬时,科恩 - 索拉尔写道,当他背后,约翰斯的“三旗”从私人收藏中转移到惠特尼博物馆,1980年与Boone,1981年的Julian Schnabel和1982年的David Salle合办的节目,安排了Pace的Arne Glimcher到战略投降 卡斯泰利的曾经强大的商业模式似乎开始显得古怪了一方面,他很少在已经拥有的作品中为二手市场工作,为高古轩打造一台赚钱机器在今天的顶级画廊中,只有玛丽安古德曼对卡斯泰利范式的紧密关注,卡斯泰利的声望开始反对他与他在报刊上的前党派“越来越厌倦了艺术界更加美妙的光环”,科恩 - 索莱尔观察到他的竞争力下降他赢得胜利圈他获得法国荣誉军团的花环,显然在交换约翰斯捐赠给蓬皮杜博物馆的作品,他四次访问了里雅斯特(与许多女性同伴一起),在那里他被新闻记者誉为“艺术之王”和“壮丽的Triestine”

市长让他成为荣誉Revoltella博物馆馆长,然而,真正的导演否决了卡斯泰利艺术家的一场表演,宣称:“圣殿里没有商人!”(多边城市还没有这是一个曲折的地方)Castelli不止一次地从一个需要手术和心脏起搏器的心脏病中公开倒塌

但是他至少在爱情方面努力向前,至少在爱情方面他与Toiny的联合不可避免地动摇了,考虑到他的流浪方式,但他们仍然结婚直到她去世,1987年戈戈西安回忆起经销商邀请他加入他和艺术家的女朋友:“来吧,让我们和她一起喝酒,我们会去她的工作室,你可以告诉她喜欢她的绘画“1995年与意大利评论家Barbara Bertozzi结婚最终放慢了他的速度她”拿走了他的Hermès任命书“,Castelli的画廊经理Susan Brundage说,SoHo空间于1997年关闭但Castelli仍然在社交上活跃,充满活力他于1999年8月21日在家中逝世,享年九十一岁在MOMA的追悼会上,Jean-Christophe Castelli承认了他对艺术世界的嫉妒,因为如此消耗了他的父亲,没有感谢:“父亲给我的是意大利文艺复兴”,而不是棒棒球

一个朋友,鲍勃僧侣在Jean-Christophe母亲的葬礼之后提到了一个惊人的场景:“当Leo看到我到达时,他亮起来,对我说,'你必须看到托尼,你必须看到托尼,她很美'他们删除了红玫瑰,解开了螺丝,打开了顶部,我们一起看着托尼'不她看起来很漂亮吗

“利奥问道,”我不能确定这个故事是否比恐怖更令人感动,反之亦然

无论如何,这感觉与这个男人无法理解的核心接近,他的悲伤无疑带有歇斯底里,找到了出口在唯美主义中也许艺术是他评估一切和每个人的模式,包括他自己,仿佛将每一个传递的感觉,个性和事件融入一个不断发展的组合中

作者:蓝庶懿